o 展览场馆：崂山区美术馆

　　o 展览时间：2022年8月6日-8月21日

王庆平

《春光》

　　1938年生于青岛，画家。20世纪50年代曾受教于中央美术学院附中。1998年退休后，先后任青岛市油画学会名誉会长、青岛市壁画学会名誉会长、青岛市美术家协会油画艺委会学术顾问。王庆平倾毕生精力研究欧洲绘画与中国民族绘画的融合。坚持油画写生六十余载，实践中国画数十年，全力追求把中国文人画精神融入到油画的光与色及笔触的运用之中，以期形成具备中国气派的油画风貌。

　　作品为美国、法国、日本、加拿大、新加坡、澳大利亚等国家以及国内诸多公众机构及美术馆和收藏家收藏。

作品欣赏

《渔火》

《带羊头的静物》

《窗台静物》

《窗台静物·花卉》

《窗台静物·花卉 水果》

《窗台静物·花卉 水果》

《窗台静物·花卉 水果》

《三棵树》

《漓江风景》

《江南小景》

光与色的交响

--王庆平油画创作解读

　　王庆平自幼爱好画画，曾向青岛的吕品、贾青青等人求教学习，后又考入中央美术学院附中。当时，苏联美术教育和俄国巡回画派诸位大师如列宾、苏里柯夫、列维坦等人的作品对他们这一代年轻学子有很大影响，又受到中央美术学院一代大师吴作人、董希文、王式廓等人的艺术风格的感染，在附中，受教于李苦禅、叶浅弓、刘凌记等中国画名师，附中重视扎实的基本功训练，文化素质的培养，使他们建立了忠于现实主义的艺术信念。

　　1961年，王庆平进入青岛市美术公司工作，进行了大量的水彩、油画艺术创作。虽然1966年的给他带来了厄运，但这并不影响他对艺术的追求，期间，利用清晨、傍晚和深夜偷偷练习绘画，并开始思考油画的本土化、民族化的问题，使他对艺术有了新的体悟。90年代中后期，王庆平又有机会赴法国等欧洲国家考察艺术，对于光和色的处理又有了新的认识。对于艺术的执着追求使得王庆平认识到中国的油画应该有民族的东西，感觉到油画如果想在世界上变成有中国风格的，就必须把中国画吃透。也正因如此，王庆平吸收了苏联画派、法国印象派绘画中注重光、色、形的理念，融入黄宾虹总结的中国画“平、留、圆、重、变”的用笔，形成了具有文人笔意和中国意象的油画创作。

　　静物画是将无生命物体作为单独主题来描绘，作为王庆平艺术创作的方向之一，涉及了日常之物包括器皿、花卉、蔬菜、瓜果等，这些题材也是画家有感而发的创作。画家在描写静物时，通过绘画语言的精心设计，紧紧抓住它们的特征，将最能引起共鸣，反映朴素之情的细节传达出来，表现出画家对日常体验的关注和热爱。

　　王庆平曾谈及，要想画好静物就要对所画之物有深刻了解。牡丹作为其艺术灵感的母题给予了画家无限想象的空间，这与画家养了十二年牡丹密不可分。王庆平为了画好牡丹，在家中庭院养了各种各样的品种，在最初三四年的时间，大多画一些有关牡丹的国画，以写意风格为主，通过勾线来表现一些明暗的效果。在后面七八年的时间开始细致观察牡丹闭合张开的时间，一般在早晨东方发白的时刻牡丹开始盛开，一旦有阳光照射就可以开到百分之八十，而牡丹的生命旺盛时期一般为五天。因此，王庆平在画牡丹时按照牡丹的生长规律进行创作，大约需要三年左右完成一幅作品。

　　通过王庆平的牡丹创作，我们可以感受到画面中笔笔见笔、笔笔见色、笔笔见形的艺术语言。“笔到形则立”物体有不同的结构和组织纹理，在表现质感方面具有重要的作用，笔触的变化在画面具有一定的力度感和艺术表现力。画家笔力匀整而不露锋芒，圆浑有力、饱满而有弹性，笔触的皴擦方向和轻、重、缓、急形象生动的表达了牡丹的动态感以及绘画过程的痕迹。绘画色彩最具有感情性质，其感人程度是先于造型的。印象派的思想和中国传统文人画趋同，并不讲究形似和比例，而在强调感觉和意境印象派以光色的辩证表现形、意和美，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，使得绘画变得清新明丽、生机盎然。在画家的创作中，每一笔都遵循了色彩互补、对比关系以及室外清晨阳光微洒照射在物体上的微妙变化，画中鲜艳的花朵、光泽坚实的器物、窗边、桌角等，都各具特色，同时又形成了丰满的色彩总体。画面的分割依赖于光与色的区分，运用笔触笔法将进行细致的描绘，把光与色在窗边一角形成柔和温暖的视觉感真实表现出来，在静中寓动感，花香在鼻尖萦绕的气息，阳光的气息，雨露的气息都透过色彩传达了出来，真实塑造了牡丹沉凝秀逸、大拙大美的奇韵。

　　一幅绘画作品是艺术家按照一定的审美观念、审美理想对生活的概括和提炼，是艺术家的再创造，应当比生活原型更高、更集中、更强烈。不少美学家都认为“艺术是美感的物化形态”艺术表现人们的感情和思想就像王庆平所说的，“好的绘画既要浑厚华滋，又要挥洒自如，如大江东去般得气势，还要有水到渠成般的涓涓水流细细道来，如马连良在舞台上的挥洒自如。挥洒自如是用画笔思考锻造出来的，亦是审美情趣和艺术修养的体现”。无论是人物画、风景画还是静物画题材的创作，都是画家长期深入观察和写生体验基础上的能量凝聚，将中西艺术融会贯通，既有西方绘画注重光色变化的科学表达，又有中国画笔墨、线条的艺术特性和审美规律。正如邵大箴所言，其艺术创作彰显的某种独特的品味和格调，并不是他的天才乍现，而是经过多年的韬光养晦，寻求东方与西方、古典与现代的融合，才取得的。

--昝扬

　　青岛大学美术学院研究生