那一架盛开的紫藤

薛原

　　老先生说，你的年龄可能让你没看到，当初这条长长的紫藤长廊的立柱就是木头的，一根根圆木支起来的，这些圆木本身就不是很直溜，有的有些歪歪扭扭，后来才把长廊的立柱换了砖砌的。听了老先生如此解说，我才醒悟原来老先生画的紫藤长廊的立柱并非是有意的变形，而依然还是他的写实记忆。这条紫藤长廊也是我童年记忆里逛公园最深的记忆之一，我出生于1960年代的中期，在我印象里，这条长廊已经是砖砌的支架构成了一条长廊，架上的紫藤每隔不远就盘曲扭结的攀援着砖砌的支架而上，在廊架上方铺天盖地的垂下来--到了春天，一簇簇的紫藤花如瀑布般重叠在长廊上。

　　这条藤萝长廊，也是青岛中山公园的一个标志。一个木结构透空的牡丹亭，一个繁花似海的紫藤长廊，也是童年时跟着母亲和姐姐们游中山公园的记忆之一。进入中山公园正门，迎面樱花大道的起点，就是当年刚建起来的花岗岩雕刻的戏水儿童群雕围绕的喷泉雕塑，向右手边走不多远，就是掩映在绿树丛中的紫藤长廊。看到老先生画室里的这幅油画紫藤，不由想起了公园里的紫藤长廊。老先生说，他画的就是这条紫藤长廊，不过已经不是照景写实，而是画的他印象里的紫藤长廊的情景，而木制的画廊立架，也并非他的虚构，更是为了画出原来记忆里的场景。

　　我们走进老先生的小院时，院里的树木花草，在初秋上午的阳光下，让这座二层的老楼显得斑驳幽静。老先生刚结束清早在画布前的工作，老人的生活很有规律，每天清晨早早起来，就在画室里开始在画布上画画，因为我们的到来，老人停下手上的画笔。老人说，他今年八十五了，时间太宝贵了，他不能不抓紧时间，稍一懈怠，时间就溜走了。对于油画，老人依旧充满热情。老人说：他到了八十岁那年，觉得自己对油画才刚刚入门，才找到油画语言的门径。油画在西方已经走过了七百多年的历史，而在我们中国，从李铁夫他们留学那个时代算起，油画在中国也就走过一百多年，与西方画家的油画传统相比，我们怎么能说已经掌握了油画的娴熟语言了呢。就像我们看一个外国人画中国画，我们一眼就能看出他的问题。老人侃侃而谈，从他最初喜欢绘画，到1950年代末在北京中央美院附中求学，当时央美本科和附中的学生都少，附中的学生也和本科的学生在一起，他们的班主任是刚毕业留校任教不久的卢沉……无疑，央美附中的经历给他打下了一生的艺术基础和人生烙印。

　　在画室门边，看到一幅老油画，原来是老先生在1960年代初画的崂山写生，当时他二十出头，描绘的是崂山北九水潮音瀑的场景，画面上充满一种艺术的单纯和青春的朝气。老人从这幅当年的写生，谈到印象派绘画对色彩的发现和表现，谈到写生对于油画创作的意义和作用，谈到如何保持对艺术的热情和挚爱。老人说，对于青年艺术学徒，最重要的就是先要了解到底什么才是艺术，知道了什么是艺术，才可能逐渐步入艺术的门径，否则即便画一辈子也是浑浑噩噩糊涂一生。不要被眼前的一些利益和诱惑所干扰，保持艺术的单纯非常重要。有时候只是单纯的描绘一幅静物也是需要强大的定力的。老人以他描绘的瓶中的牡丹花为例，说这幅牡丹就是窗外小院里盛开的牡丹，但从开始画到最后定稿，一直到第二年牡丹又盛开时，才找到了最后定稿时的色彩。

油画家王庆平先生

　　老先生说，艺术家是需要孤僻的，远离外边的热闹。老人说的孤僻，其实也就是说艺术家更应该耐得住寂寞和孤独。老人回望过去谈到的往往是自己在艺术上的得失感受和总结，但对自己在人生的一些特定时代的遭遇却一笔带过，只是说那个时代都早已经过去了。老人在1960年代末，虽然还不到三十岁，但已经被列入了另册，自己画的500多张水彩也被同事一把火烧掉，对他的处罚就是剥夺了他画画的权力。不过，后来，当时代又给了他画画的权力后，他远离了热闹，让自己孤僻的守在画室里沉醉于画布上的油彩涂抹。也正是这样的“孤僻”，他享受了油画带给他的快乐和幸福。老人说，之前他受的艺术熏陶都是“苏派”的，他的油画也是传统写实，但他后来出去看到了西方油画尤其是印象派油画的作品，让他在自己的油画创作中注重色彩语言的描绘，这种色彩表现也是他一直在努力的，感觉近些年又有了一点新的感受……老人拿出一本厚重的大画册送给一位来访的年轻艺术学徒，这部画册是老人前几年出版的油画作品集。老人在签名时如此介绍自己：“油画后学八十五岁王庆平”。

《中国当代油画名家画集·王庆平》

人民美术出版社2016年版

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　　文章转自：青岛书话