《深海》（油画）尺寸：宽65cm /高60cm

　　人生之路，从宏观上看，百年俄顷，极其短暂；反之，从微观上看，比之不知晦朔的朝菌，又堪称“路漫漫其修远兮”了。如果把人生当作一部纪事体的历史来看，则你我他，都是自己历史的作者。人有巧拙贤愚，其“作品”自然也有高下。诚然，我们不应苛求每个人都是第一流的作者，但都不应丧失人生责任感，要严肃地、认真地撰写自己的的历史。而那些志存高远，富有献身精神者的生命史，自当列为上乘之作，世人必然会给予公正的确认。

　　王庆平是个虔诚地用艺术语言，以忘我的勤奋撰写自己历史的作者。当他年仅十岁时，一个偶然的的机会，在铅笔盒上见着了米洛斯的维纳斯，他惊摄于艺术的崇高与完美，他向往着这一魔境，同时开始了如醉如痴的追求。中央美院附中的严格训练，磨练了技巧、拓宽了视野，同时也加深着他对艺术的迷恋。多少个严冬酷暑，多少个不眠之夜，他徘徊于海滨礁业，仰望白云变幻，谛听波涛喧啸，敬仰着海的博大与深沉；他漫步山野林间，辨析秋林絮语，品赏山花烂漫，惊叹着自然的奇伟与绚丽；他徜徉小城水乡，倾心市井喧嚣，流连曲折幽巷，感受着生活的心音与律动……他深深地沉湎于大自然中，一切具有生命力的景物，都成为他表达思想情怀的的母题，他在许多小小的侧面上，挖掘着含蕴其中的无限诗情。对生活的热爱和对事业执著的追求，形成难以抑制的的力量，他的作品不断涌现，而且逐渐走向成熟。但是，生活的道路不会永远平坦，二十五岁的王庆平和中国大多数知识分子一样，难逃六、七十年代的劫难。一夜间，他几乎丧失了一切权利。可他对生活和艺术爱的太深了，命运的的捉弄，并不能使他放下画笔。白天，他拉着沉重的板车往返于海滨，画家步履艰难，但依然细心观察海与天那色彩的无穷变化；晚上，他独居斗室，虽然筋疲力尽，仍是不停地奋笔作画。所不同的是他对生活的体验更多、感悟更深，而作品也更加走向深沉与成熟。在这样的逆境中，每年竟画出近三百幅油画、近十多年积累的油画作品已逾三千。“藏画三千，豪门布衣”这是王庆平自嘲之词，也是他对艺术痴迷执著，对生活坚毅进取的写照。

　　王庆平早年受俄罗斯画派影响极深，并比较深入地研究过从乔托到安格尔等古典艺术大师的成就，后来醉心于印象派的光与色关系变化的研究，六十年代后期又为凡高、塞尚、蒙德利安和波洛克所倾倒，涉足广博，领悟颇深。这从他的某些作品中，不难发现其追索的足迹。这在从事油画专业的艺术家来说，其道路都是类似的，因为油画的传统在西方。但王庆平没有把眼光仅仅局限在对西方某些油画技法的吸收上，他追索的根本目的在于拓展视野，在于调整视角，更重要的是在于中西两种审美观、两种审美情趣的对照和结合。尤其在画家步入中年以后，愈来愈显示出对我国艺术传统的痴迷，他潜心研究中国古典文学，勤奋习练国画和书法……这种种积累，无形之中就将他的审美观建立在东方艺术的基础上，根植于我国灿烂文化的沃土中。我们看王庆平的油画作品，无论是瞬息多变的海洋、繁闹嘈杂的码头小镇，还是曲折幽深的水巷柯桥、天籁鸣和的桦林牧野；无论是幽雅的瓶花野草、还是流光溢彩的水果器皿，都给人以得体、精致于完整的感受。这种感受不仅来自他的画具备了视觉形象强，讲究构成，节奏跌宕，色彩吸引人这些西方艺术的特点；同时，更重要的是它们还体现了东方艺术所特有的那种讲究意境、注重神韵的精神。当然，王庆平不是从事中西艺术结合的先行者，也还没有特别辉煌的的成绩，但却是一个切切实实在耕耘着的劳动者。正因为东西方艺术的的结合，这种人类精神高层次的融合是如此的艰难，所以，每一个躬行者都理当值得钦佩和赞誉。

　　总之，已届知天命之年的王庆平，一直坚忍不拔地跋涉在一条坎坷不平的艺术道路上，由山东美术出版社出版的《王庆平风景静物油画集》，可以证明这一切。但这仅仅是他用艺术语言撰写的“生命史”上卷的一个缩影，我们期待着更充实、更有价值的下卷。

​刊载于《中国文化报》（1994年1月16日 第三版 评论版）